New oil paintings. 

Memories of Pacific Ocean

 In  watercolour

Science is great and it inspirit, 

Can expose your own spirit.

But you need relax sometimes.

Yes, I give you this advise.

How scientific girls can relax? 

Photo session -  it's a very good way ;)

 One can experimet with differrent styles.
 We tried to create a kind of Pin-up.

 Physics inspires to new ideas

And over variations...

My hand-made silk dress =)

That's all!

Современное искусство

Современное искусство в глаз сверкает очень ярко.

Что же это за искусство? – все умы ему подвластны.

Современному искусству дарим щедро мы подарки,

Потому мы и кидаем мусор в свалки не напрасно.

Инсталляции повсюду,

И куда ни глянь  - искусство.

Глаз ликует тому чуду –

Окружение не пусто!

Не одни картины маслом, а живое окруженье

В том искусстве современном производят отраженье.

И строенья, и в них люди тому служат подтвержденьем,

Только без аперитива не поймешь ты суть движенья.

// Вспомнился свой старый стих

Концерт авангардной музыки из цикла "KlangStrom" (Звуковой поток)

Концерт 4
(в рамках ХХХIV Международного фестиваля современной музыки 
«Московская осень – 2012»)

Федор Софронов Schumann-Applikazionen для ансамбля (2010) Дитер Шнебель Революция для ударных (Набросок к «Смерти Маяковского»)(1995) РП Алексей Сюмак Поцелуй минотавра для флейты, ударных и фортепиано (2012) МП Дмитрий Курляндский …pas d’action для камерного ансамбля (2003/2011) РП Владимир Тарнопольский Узники пещеры фрагмент из оперы «По ту сторону тени» (2006) РП Ольга Раева Преступление и наказание для ансамбля (2009) РП Николаус Рихтер де Врое Шесть Нон для ансамбля (2012)МП

http://germanyinrussia.ru/projects/upcoming/84

От современного искусства в живописи к современному искусству в музыке...

Чтобы ввести в свои произведения что-то принципиально новое, композиторы используют  неожиданные приемы, звуковые эффекты и вариации, зачастую создаваемые нетривиальным способом извлечения звуков на инструментах и сменяющимся ритмом.

Подобно художникам-авангардистам,  рисующим спонтанные пятна краски, они вводят в звуковой ряд спонтанные ноты.  Пуантилизм звуков отражается на холсте произведения мерцающим набором нот.

Но не всегда этот ряд складывается гармонично, порой срываясь на какофонию.

Привычное уху строение классического музыкального произведению исчерпало себя в рамках новизны, поэтому композиторам приходится прибегать к продуманной , стройной какофонии звуков, передавая тем самым свои настроения, чувства и ощущения.

Звуковые вибрации, вставки частей слов, удары, скрипы, свист и даже шуршание инструментов по бумаге погружают в состояние новой музыкальной действительности…

… воспринимаемой нами как полный трэш.

From modern art in painting to modern art in music...

For introducing something new in their compositions, composers resort to unexpecteds, sounds effects and variations, which are created by usage non-trivial sounds extraction and changing the rhythm.

Like avant-garde painters drawing spontaneous spots of paint, composers introduce spontaneous notes  in sound line.

Pointillism of sounds reflects on the composition canvas with blinking set of notes. But this sound line isn’t a harmony sometimes and looks like a cacophony. Usual structure of music composition is exhausted keeping within limits of  newness, therefore composers use tightly-considered cacophony. By means of these experiments they give us their impressions and feelings.

Sound vibrations, insertion of part of words, strokes, whistling, squeak and even rustling on the paper  dip us into atmosphere of new musical reality.

How we feel it? 

Пудинг в пароварке

Просмотрев множество рецептов и не найдя ничего однозначно понравившегося, я как обычно решила придумать свой.

Классический пудинг - это английское блюдо - десерт, приготовленный из яиц, сахара, молока , муки и хлебных крошек на водяной бане в течении 46 часов.

Другие популярные вариации пудинга - рисовый (по мотивам обычно рисовой каши), шоколадный, творожный, пудинг из манки...

Мне захотелось сделать своеобразный микс.

В мой пудинг вошли:

- 2 яйца
- 250 мл молока
- 2-3 ст. л. сахара
- 2 ст. л. крахмала
- 3 ст. л. рисовой муки
- 3 ст. л. хлебных крошек из хлеба с отрубями
- 1 ст. л. какао

Яйца взбить, смешать с молоком и еще раз взбить. Затем добавить остальные ингредиенты и все перемешать.

В пароварке пудинг поднялся довольно быстро - чуть меньше. ем за пол часа. На вкус тоже был вполне готовый. Я попробовала поварить его еще чуть дольше и посмотреть на развитие процесса, но результат от этого не изменился.




Интересно, что он получится слоистым:

нижний слой с преобладанием боле тяжелой рисовой муки,
средней слой более яичный,
верхний слой с какао и хлебными крошками.





Если добавить к пудингу сметану и фрукты/ягоды (я украсила грушей), получится более изысканно.

Выставка "Реальность живописи: картина в искусстве Германии 1950-2012" сейчас проходит в Государственном центре современного искусства и продлится до 16 декабря 2012 года.

Выставка проводится в рамках года Германии в России 2012/2013.

Итак, я решила посетить данную экспозицию.

К современному искусству у меня весьма скептическое отношение, но посетить очередную выставку все же интересно, потому что живя в творческом мире, необходимо быть в курсе всех течений. К тому же интересно задуматься, что сейчас движет умами новаторских художников, как прогресс повлиял на кисть, перо и творческую мысль. Что принципиально нового, но укладывающегося в рамки понятия живописи еще можно преподнести?

Выставка была посвящена послевоенному искусству западной Германии и тема войны фигурировала во многих работах. Но были и в противовес, жизнеутверждающие мотивы.

Авторы представлены совершенно разные - каждый со своим стилем и концептом.

Но что меня поразило, при всем этом многообразии впечатление выставка создавала целостное, и более того, данное современное искусство не создало у меня отвращения, как на многих других экспозициях.

Особенно интересны на выставке работы, выполненные в нетривиальных техниках, с использованием нестандартных для живописи материалов и неожиданных объектов в инсталляциях.

Некоторые работы были выполнены весьма экспрессионистично. Это часто несет за собой элементы детского примитивизма, наивности и жизнерадостности.

 Но это не лишает работ красоты и тем более глубокого смысла. Например, картина художницы Катрин Гроссе Ohne titel. 

Живо представляю её в качестве декораций на стене загородного дома - радует глаз и поднимает настроение в непринужденной обстановке. В городской же среде давление ярких красок в таких масштабах не настраивает на рабочий лад.

Другие же работы будут не так доступны детскому сознанию, ибо за занавесом полотна скрывается вполне конкретное отношение автора к современной жизни, порокам цивилизации и их влиянию на человека. Особое место занимает тема войны, владеющая умами людей в те года и не дающая забыть о себе.

Одним из авторов, непосредственно обратившийся к этой теме - Герхпрд Хеме (представлены 2 работы: Tenebrae (Мрак) и Хтоническое) -приверженец стиля Informel -послевоенного официального искусства.

Толстый слой рельефной черной краски, из которой прорывается...огненное нечто

Использование темных тонов, шероховатых неотражающих поверхностей, отсылающих к воспоминаниям о войне со всеми её тяготами и лишениями в этой картине идет на контрасте с соседней работой того же автора, более светлой и блистящей, но также выразительно передающей эти настроения. Лишь акценты расставлены на других нотах, а текст усиливает эффект обращения к зрителю и несет смысловую информацию.

Дирк Скребер отмечает пороки цивилизации и катастрофы (картины Новоднение и Автокатастрофа)и призывает к защите прав потребителя. Для усиления эффекта обращения к аудитории он использует перспективу сверху, характерную для СМИ.

Интересны работы одного из самых ведущих художников той эпохи в Германии Зигмра Польке, который экспериментировал не только с различными материалами полотна, но и с краской. Его даже называли "современным алхимиком"-  на одной из своих выставок он представил работы, которые меняли цвет в зависимости от освещения, времени суток и количества людей в зале.

Инсталляция художника Томаса Рентмара , внедрившего бытовые предметы в свои работы, кажется здесь весьма неожиданной, но также не лишена смысла - автор хотел показать связь искусства с современной жизнь. В пространстве выставочного зала неожиданно расставлены работы художника - среди картин размещены цилиндры в сковородках, как на подставках. Забавно, что они цилиндры совпадают со стенами зала по цвету и фактуре, органично вписываясь в обстановку, и не сразу понимаешь, художественная экспозиция ли это, или же функциональная часть галереи.

Отдельное место в выставке занимают работы Герхарда Рихтера, которые первым делом предстают взору посетителя при входе в зал. Его Занавес 4 (Vorhang 4) и Abstract bild не находит ничего общего с прошлой деятельностью, в которой Рихтер"переисывал"фотографичеакиеснимки,ставя под сомнение статус живописца как творца, говоря, что фотография ,-это cамая объективная и совершенная картина, независимая от стилевых пристрастий.

The presence of Pictures: German Painting: Hightlights from Six Decades.

English summary: 

Exhibition presents a whole integral exposition of German postwar painters in spite of a lot of styles, emotions, different technics and materials for expression thoughts.

There modern art is not like absurdity or pretentiousness but like desire for show new world with new technologies, goals and problema trough using new modern and unexpected technics.

С новым планшетом samsung galaxy note так удобно рисовать эскизы!

Если бы перо работало в наклонном положении, было бы еще удобнее рисовать.